"DANSE DE LA METAMORPHOSE "

              avec Max Diakok, danseur-chorégraphe, professeur diplômé d'état

  A partir du 6-7 février 2010

OSER DANSER  - OSER ETRE

Le but de ces ateliers mensuels :

permettre à chacun d’être créateur de sa propre danse. Il s’adresse à toute personne, même débutante, désireuse d’explorer son langage gestuel, son potentiel créatif en rapport avec son être profond.

(Re)découvrez la danse non pas comme une affaire de spécialistes mais comme une grande aventure, à la fois individuelle et collective, à travers le temps, l’espace, l’énergie, à travers son corps et son intériorité.

Danser c’est avant tout  devenir encore plus vivant, plus humain entre terre et ciel. C’est oser sa »parole gestuelle » en mettant en dialogue d’une part le temps, l’espace et la gravité, d’autre part la matière corporelle,les émotions et l’esprit.

Il s’agira d’expérimenter comment tout peut-être danse, dans une approche en toute conscience. Conscience de son corps, de ses limites et de ses potentialités, conscience du groupe (en passant par  le dépassement des inhibitions liées au regard de l'autre), conscience de l’énergie suscitée par la musique…

Il s’agira également d’être à l’écoute de son « urgence intérieure », d’accepter de se délester

de tout ce qui pèse, de tout ce qui encombre dans cette odyssée (lâcher-prise).

Ainsi donc, ces ateliers proposent,  à travers un travail ludique autour des fondamentaux de la danse, l’exploration de sa propre danse comme outil de connaissance de soi et chemin de métamorphose.

ORGANISATION ET CONTENU

Un temps d’intériorisation et de préparation corporelle progressive.

Un temps d’improvisation collective à partir de directives données.

Un temps de parole, d’échange par rapport à ce qui a été vécu.

Un temps de recherche et de construction d’une séquence de danse

(avec accompagnement individualisé).

Un temps de partage des différentes danses (danser sous le regard des autres).

Un temps de retour au calme et de parole finale.

Travail lié aux techniques d’exploration corporelle (danse contemporaine, yoga)

-         souffle et perception des appuis au sol (l’enracinement préalable au mouvement) ;

-          souffle et liberté articulaire ;

-          faire un usage correct de la tonicité musculaire sans tensions parasites ;

-         travail de l’espace corporel (le corps-volume), les possibilités d’initiation du mouvement, son trajet;

-         rythme intérieur et relation avec la musique

-         imaginaire, originalité (planter son univers personnel);

-         complicité avec des partenaires ;

-         transcender les émotions ;

    -    de l’improvisation à la structuration

« (...)accepter d’ouvrir les guillemets de l’éloquence abyssale

Devenir un luminescent trait d’union

Etre un rugissement animal

Un fragment minéral

Aussi vivant qu’un filament végétal

Etre amant de l’éther

Les pieds arrimés à la terre (...) »